Circuit court

Who are we ?

2010-07-27T12:15:01Z

Since 1992, the date of its creation in Paris, the association Circuit Court puts together production work, the dissemination of creative works and the emergence of unique audiovisual writings. It thereby participates actively to the revival of creation.

Initially Circuit Court was more oriented towards experimental cinema, developing a production job by editing video compilations of short films under the name "Films without quality" (with Henri-Francois Imbert, Pip Chorodov, Denis Merejkowsky, Pierre Chevalier or Philippe Stepzak), It created an exchange network with associative structures, institutional actors and galleries in France and abroad.

The association has been recognized for its work in the field of short films on the Super 8 format, but also through his collaborations with visual artists, musicians and performers. It led the association to wonder about these different media representation. Meanwhile, it has also created a film archive dedicated to the storag of family films and amateur films under the name of Cinememoire.net.

Established since 1996 in Marseilles, Circuit Court has never separated the production and diffusion of documentaries, of animation films, video art and digital art. It takes the form of programming, installations and performances. Since 2004, Circuit Court organizes international meetings in multimedia arts (RIAM) in Marseilles. It is to be seen as the continuation of an approach developed over ten years. Through scattered networks, RIAM draws a path in the city, enabling everyone to find some time to meet with the art. There is a limited number of artists, all of them a specific and deliberate choice. We are not trying to define "trans-media arts" as an autonomous field, but to bring these practices into a continuity, through the establishment of bridges between contemporary creation and a reflection on the aesthetic and ethical implications of new technologies.

The designation "films without quality" may be understood as a manifesto against a field where the sterile visual efficiency of finished products is dominant. Primarily, the point is to highlight the "independent" dimension within a cinema increasingly subject in the way they go towards the public to the dominance of both producers, distribution networks and the logic of "ratings". "Badly done, well done, not done" already said Robert Filliou by establishing a principle of equivalence between all those principles. If it is impossible to define "quality", the filmmakers play delightfully on this criterion, introducing absurd, irony and nonsense in their films through a subversive strategy.

The objective is also to desecrate the rituals and codes that identify the territory of "art cinema" in an artistic lineage that goes back from slapstick comedy, grindhouse movies, Dada, Fluxus, the Situationists and movies lettrists to music videos, the Shadocks or even Jackass. A network of elective affinities. including the diversion of amateur home movies or recycling of other sources of images not seen a "cinematographic" . They reject the logic of production imposed by the industry, including hierarchy and division of work as , to establish a flexible structure, of human scale, built on cooperation and self-production . The irony is towards the technical capabilities of an ultra efficient cinema to highlight the critical strategy in terms of topics.

A againt all the rhetoric about the position of the Author carried by the establishment, they open the film to incoherence, to awkward hesitation, to exuberant banality, with a taste for failure and quick destruction.

Circuit Court pour l'art vidéo, Marseille l'Hebdo, mardi 29 juin 2010

2010-06-30T15:05:08Z

Depuis 1992, l'association Circuit Court, d'abord à Paris puis à Marseille à partir de 1995, a constitué une collection de plusieurs centaines de films d'artistes. Après une longue période d'inventaire et de transfert sur des supports numériques, la totalité de ce fonds, dédié essentiellement à l'expérimental, méritait bien un lieu pour être réuni.

Après des années d'itinérance, au gré des échanges et des partenariats, Claude Bossion et son équipe viennent ainsi d'investir un local situé au bout de la vallonnée rue du Commandant Mages.
Partageant les murs avec une autre association, Cinémémoire, Circuit Court a fait sobre mais efficace.
L'essentiel de cette galerie permanente repose sur un espace de visionnage aménagé dans un recoin au fond à droite. Un mur blanc fait office d'écran de projection et quelques fauteuils orange attendent le visiteur curieux d'art vidéo décalé. Dans un esprit « films faits à la maison » (en référence à l'émission du même nom sur Canal +), le Super 8 et autre format 16mm sont ici rois.
« Beaucoup de courts ont été tournés sur la durée d'une bobine, précise Agnès O'Martin, qui gère l'accueil du public. Des films tournés-montés. Nous avons aussi de nouvelles acquisitions en vidéo, plus longues. Le dénominateur commun, c'est du cinéma indépendant, sans production ni moyen. Souvent de l'auto-filmage avec un point de vue sur le quotidien. Certains peuvent faire penser à du surréalisme ». Claude Bossion fait partie de ce collectif de réalisateurs « qui revendiquent le bricolage et assuraient une programmation itinérante allant du centre associatif au festival international ». Encore en période de rodage, le lieu Circuit Court, « fenêtre ouverte », envisage par la suite de proposer des expositions « sous la forme d'installations. Des artistes pourront aussi venir y présenter leur film en cours, débattre ».

Consolat' dise ... Fête de quartier

2009-10-20T09:03:50Z

La compagnie Pourquoi pas nous a organisé le samedi 12 juin, une fête de quartier rue Consolat, tout au long de l'après-midi se sont déroulé des animations, des spectacles de rues, expositions, concerts... À la tombée de la nuit, Circuit court a projeté sur les murs de la rue des court-métrages sur la ville de Marseille.

- 2004

Les Portes ouvertes consolat, projection

2009-10-13T08:19:37Z

Exposition des dessins du Bénin et du Nigeria d'Agnès O'martins.

Projection du film " De la négritude à la tigritude " documentaire de Claude Bossion, réalisé dans le cadre des mémoires partagées Bénin avec cinememoire Marseille

RiAM 03 du 23 novembre au 9 décembre

2009-10-12T14:07:43Z

En 2006, les RIAM interrogent la porosité des genres et des disciplines souvent éloignés du champ des arts numériques, du dessin et la question émergente
de comment donner à voir le son ?

RIAM3

Place à l'image, au Saix les 19 et 20 mai

2009-10-12T13:56:15Z

Projection des films sans qualité

- 2005

RIAM 02 du 18 au 26 novembre 2005

2009-10-12T13:44:58Z

RIAM 02 du 18 au 26 novembre 2005
les RIAM 02 ont été soutenue en 2005 par les mécènes du Sud

Festival International du Documentaire, Marseille

Bullot*Erik — 2009-10-12T11:55:50Z

Projection du film Glosslalie d'Erik Bullot et présentation du DVD coédité par Capricci Production et la revue Vertigo

Quelles langues parle le cinéma ? Essai sur les voix qui traversent un film.
FID marseille

Festival made in Belsunce du 7 au 13 juin 2004

2009-10-12T10:15:55Z

Belsunce vu par ses habitants
projection le 9 juin 2004 à la cité de la musique Marseille du
film réalisé par les habitants de Belsunce sous la direction de Sarah Ouazzani de l'association circuit court.
Débat à l'issue de la projection.

- 2004

Maeva Aubert, les soirées nomades de la Fondation Cartier pour l'art contemporain

@Aubert*Maeva — 2009-10-07T15:09:15Z

Pour paraphraser Robert Filiou que les films soient bien faits, mal faits ou presque pas faits, selon ce qu'il nomme à juste titre son « principe d'équivalence », l'essentiel reste ce qu'ils sont. Les films sans qualité déjouent ce que l'époque dénomme « politically correct » à travers des actes filmiques parfois déroutants.

Les films sans qualité

À l'heure où le monde médiatique prédomine jusque dans la création artistique, avec un soucis de bonne conscience en donnant mauvaise conscience, à une époque où s'engager pour Sarajevo témoigne d'un geste héroïque, il y a aussi en contrepartie une résistance silencieuse qui participe à une subversion du conformisme, de la référence à tout prix, en développant une esthétique de la désimplication.

Si Claude Bossion, Henri-François Imbert et Philippe Stepczak cinéastes indépendants, font face à la complaisance générale d'un cinéma qui s'enterine dans le carcan du divertissement ou de la jouissance rétinienne, ils sont aussi les témoins actifs d'une prise de position qui, certes, n'est pas nouvelle mais qui persiste malgré le temps. On pense alors à un esprit subversion à travers l'absurde, l'ironique et le ludique, qui s'applique à dérouter la « soi disant » notion de sens par une désacralisation systématique du médium, ici le cinéma. Il serait imprudent d'attribuer une filiation aux films d'Henri François Imbert, philippe et Claude. On serait bien sûr, tenté de parler des Situationnistes, des lettristes ou de DADA et Fluxus ? Cependant, ils ne se limitent pas à reproduire des schémas sans les comprendre ou plutôt sans les sentir. Il n'est pas ici question de démarches analytiques mais de reconnaissances ou d'affinités électives.

Car si l'on peut rapprocher l'appropriation du film de famille trouvé aux puces (comme le repas champêtre, sur une communion solennelle ou Essai d'incohérence filmé probablement au Clud Med) avec le ready-made, il est possible de qualifier le travail de chacun « facile » : ... « ... Il ne faut pas faire les choses avec trop d'importance dans le domaine artistique, il faut laisser les choses couler d'elles-mêmes et ne pas trop réfléchir, à ce que l'on fait, se faire entendre, etc. » Mais pourquoi ne pas envisager le droit à la paresse ?

Car ce n'est ni la difficulté, ni les prouesses « esthétisantes » qui constituent le travail de chacun mais un certain élan créatif et une immédiateté de l'action. Et tant pis si certains inconditionnels de la culture élitiste du cinéma « d'auteur », du très vénéré cinéma « d'art et essai » peuvent qualifier leur démarche de « fumisterie » ou de films potaches, ou plutôt tant mieux.
Pourquoi ne pas filmer la vie dans sa simplicité, afin d'insérer une peu de cette vie, aussi banale et insignifiante soit-elle, dans la sphère de l'art afin de le dédramatiser ?

Les films d'Henri-François Imbert, Philippe Stepczak et Claude Bossion ne se soumettent pas à des modèles déjà inscrits dans les films d'auteurs mais se constituent par des rejets ( Essai d'incohérence ce n'est pas bien de prendre les choses des autres, surtout ceux qui font des choses dans le même domaine... »)

Prendre comme dynamique l'instabilité qui diffère toute affirmation et se constitue en déjouant tout discours. Lorsque le film est commenté de manière hésitante et maladroite, il ne signifie rien d'autre que sa perte, sa destruction, un constat d'échec par l'évanouissement du sens mis en évidence en « parlant pour ne rien dire » ( Marx et les recollets, Gouizette, Essais d'incohérence : ...donc voilà ce film, il ne fait pas trop faire attention , on n'est pas des dieux , il faut laisser les choses se faire » .)

Leurs films tendent à suspendre le jugement par la dérision. Il n'existe pas de mot d'ordre mais plutôt une attitude sceptique et déconcertante. Par ce processus, les Films sans qualité tentent de neutraliser la conformité. Notre époque pense dans l'inexactitude, cela n'est peut-être rien d'autre que l'incapacité à analyser l'histoire contemporaine, faute de recul. Les films sans qualité sont justement le reflet de cette difficulté à ne pas se laisser embrigader dans les prises de position trop affirmatives. Ils sont l'expression du doute et de l'incertitude.

Et pourquoi la qualité serait- elle légitime ? Pour paraphraser Robert Filiou que les films soit bien faits, mal faits ou presque pas faits, selon ce qu'il nomme à juste titre son « principe d'équivalence », l'essentiel reste ce qu'ils sont. Les films sans qualité déjouent ce que l'époque dénomme « politically correct » à travers des actes filmiques parfois déroutants.

À travers ses films sur ses parents Henri-François Imbert montre la potentialité du film de famille, comme approche pour le documentaire, Papa tond la pelouse est pourtant un documentaire qui traduit la subjectivité d'une relation filiale sans emprunter les codes normalisés du didactique.

Ces films à l'aspect volatile, tant dans la fugacité de l'image que dans la figure non éloquente et improvisée des commentaires post-synchro marquent leur caractère éphémère, évanescent et jouent sur un état d'esprit qui ironise sur leur capacité techniques et non sur leurs recherches d'un point de vue à exprimer. Dans Gouizette, Claude Bossion a filmé quotidiennement sa chienne en train de faire ses besoins, tandis qu'il questionne indirectement à travers elle sur la condition sur cinéma.

L'aspect « bouffon » que représentent les fils sans qualités, bien qu'ils aboutissement à des aspects différents, active une mise en question en s'opposant à toutes les formes de satisfaction visuelles de complaisance. C'est cette attitude critique qui permet de mesurer le discours latent à l'œuvre. Le film n'est plus un faire-valoir artistique car la part d'imposture est marquée par une ironie dévastatrice qui altère son objet.

Maeva AUBERT Paris le 22 octobre 1994